10 consejos para fotografiar mariposas

¡Fotos de mariposas para la inspiración!

Hacer fotos de insectos u otros pequeños animales es un experiencia que no supone un esfuerzo económico en cuanto a equipo nos referimos. No es necesario, material específico aunque si dispones de una cámara réflex, utiliza el mejor teleobjetivo que tengas. Si por el contrario, tucámara fotográfica es compacta, dale uso a la función macro. También existe la opción de un adaptador para cámaras compactas que te servirá de lente de aproximación. 

1. ¡No te acerques más! Aunque parece evidente, los animales no pretenden hacerse tu amigo, así que no intentes acercarte lo máximo puesto que se asustarán, y te quedarás sin fotografiarlos. 

2. Opción manual. Como hemos dicho anteriormente, si dispones de una cámara réflex, lánzate y utiliza el modo manual. Por norma, quien quiera aprender esta debe ser su máxima pero en este caso, distancias tan cortas, el enfoque automático además falla. Así, que sírvete del anillo de enfoque para ajustar la nitidez del animal. 

3. Busca el momento. Trata de encontrar a la mariposa o al insecto a fotografiar en una actitud curiosa. Por ejemplo, un insecto cazando, una mariposa comiendo... Para lograr estas situaciones, necesitarás tiempo y detenimiento. 

4. Otra visión. Lo normal sería hacer la fotografía del insecto, desde arriba. ¡Rompe los moldes! Busca otros ángulos. 

5. Busca un buen fondo. El fondo ideal es aquel homogéneo para que no distraiga la fotografía y puedas desenfocarlo al máximo. ¿Cómo hacerlo? Juega con la profundidad de campo de tu cámara. 

5. Apoyo. Utiliza un trípode (¿cuál elegir?) para evitar que te salgan movidas (diferencia entre movida y desenfocada). 

6. ¡Haz muchas fotografías! Cuando hayas encontrado el momento idóneo, no dejes de disparar. 

7. Protección del medio ambiente. No intentes tocar el animal para transformarlo en tu modelo, protege el medio ambiente y saca la foto más natural. ¡Procura no hacer ruido!

8. Luz. Trata de no usar el flash, puesto que el animal se asustará con el disparo y la fotografía no tendrá gran valor. 

9. Velocidad ISO. Juega con ella, aunque en último recurso, puesto que al incrementar su valor le daremos más ruido a la fotografía. 

10. ¡Ten mucha paciencia!

© Texto: Ana Palicio Pire

Curso de fotografía: 12. Velocidad de obturación

Fuente. http://www.xatakafoto.com/

Curso de fotografía: 12. Velocidad de obturación

 

Nos adentramos en el funcionamiento de algunas de las características de la cámara fotográfica que nos permiten controlar el resultado de la foto que tomamos. Si lo que queremos es decidir cómo debe ser la foto que hacemos y decirle a la cámara qué es lo que debe hacer cuando disparamos (lo que implica pasar de programas automáticos) hay que tener en cuenta algunos parámetros, uno de los cuales es la velocidad de obturación.
Antes de continuar, debemos señalar que jugar con la velocidad de obturación (como pasa con otras características de las cámaras) implica un aprendizaje con su consecuente prática. Vale la pena pasar por ello ya que al hacerlo se abren las puertas de nuestra creatividad al poder conseguir múltiples efectos. En este capítulo hablaremos primero del concepto y sus implicaciones en el resultado de la fotografía, seguiremos con algunas características técnicas y finalizaremos con una propuesta práctica.
El concepto. Jugar con la velocidad de obturación.
En fin, sin ánimo de daros más la lata, hablemos de la velocidad de obturación. Ésta es, simplemente, la velocidad a la que se abre y se cierra el obturador de una cámara. El obturador no es más que el dispositivo que regula el tiempo durante el cuál le llega luz al sensor (o película) de la cámara. ¿Recuerdas que la fotografía es pintar con la luz?
De buenas a primeras debemos quedarnos con el concepto de que a mayor velocidad de obturación (más velocidad con la que el obturador se abre y se cierra), menos luz llegará al sensor o película de la cámara. Por el contrario, a menor velocidad de obturación (menos velocidad con la que el obturador se abre y se cierra), más luz llegará al sensor o película. Lógico, ¿verdad?
De lo mencionado anteriormente se desprenden varias consecuencias. Una de ellas es que en condiciones de escasa iluminación, una manera (de muchas posibles) de conseguir que llegue la suficiente luz al sensor sería disminuir la velocidad de obturación. Por ejemplo, en interiores, atardeceres, noche, etc. O en el caso opuesto, cuando hay mucha luz, subiremos la velocidad de obturación para que no se nos queme la fotografía.
Además de utilizarla para que nuestra fotografía esté bien expuesta, podemos someterla a nuestra creatividad. Ejemplos de ello serían los siguientes:

• Congelar la imagen. Conseguimos que todos los elementos de la fotografía estén estáticos, inmóviles. Puede ser un efecto interesante en fotografía de deporte (p.ej.: deportista en la ejecución de un movimiento), de naturaleza (p.ej.: el vuelo de un pájaro), etc. Se consigue con velocidades altas. Otro ejemplo es la siguiente foto:

• Captar el movimiento: Algunos o todos los elementos de la foto no estan perfectamente definidos, dejan una estela a su paso. Da sensación de movimiento e incluso de velocidad. Se consigue con velocidades bajas. Un ejemplo sería esta fotografía tomada desde un coche en marcha de la que hablamos en su momento. Aquí la podéis volver a ver:

• Efecto seda: Ya hablamos de éste con un ejemplo práctico. Se consigue fotografiando agua en movimiento con una velocidad baja. Aquí otro ejemplo de alfonstr:

• Pintar (literalmente) con la luz: Como vimos en este post. A velocidades muy bajas, podemos utilizar un elemento que desprenda luz para realizar dibujos en el aire. Ejemplo del ya comentado por aquí Eric Staller:

• Lo que te permita tu imaginación…

Mañana cerramos este capítulo con algunos aspectos técnicos y las prácticas correspondientes…

 

lightroom-4

Fuente:http://www.xatakafoto.com/actualidad/lightroom-4-ya-es-oficial

Adobe Lightroom 4 ya es oficial. A partir del día de hoy la nueva versión de Lightroom 4 llega en apenas poco más de un mes de la versión beta. Recordad que Lightroom 4 ofrece uno de los más completos paquetes de herramientas para fotografía digital de una forma bastante intuitiva y que es una herramienta dirigida exclusivamente a fotógrafos no como Photoshop que abarca más campos además de la fotografía.
En esta nueva versión, de la cual hemos conocido ya detalles a través de la beta pública, ha mejorado de forma sustancial, por lo que hemos podido ver en la beta, el tratamiento de las luces altas y la recuperación en las zonas de sombras, se ha incorporado un módulo para la creación de Photo Books o Álbumes de fotos con numerosas plantillas y con la posibilidad de un 20% en los pedidos a través de Blurb para el primer pedido, posibilidad de organización por la ubicación donde se tomaron las fotografías puesto que ya se pueden incorporar como metatags las etiquetas provenientes de dispositivos GPS que se integran en numerosas cámaras digitales así como el tratamiento del vídeo.
Precisamente, el vídeo será, seguramente uno de los capítulos que dará bastante que hablar en las próximas fechas según vayan apareciendo los diferentes análisis de Lightroom 4. Ahora mismo, permite reproducir, editar de forma conjunta secuencias enteras de fotogramas o extraer fotogramas de secuencias de vídeo a modo de fotografía, así como exportar vídeo en formato H.264. Un capítulo altamente demandado por muchos usuarios y que hasta ahora no se había incorporado.

Además de todo esto, nos cuentan que se ha mejorado, especialmente el tratamiento general de las imágenes, cosa de la que ya pude ser testigo a través de la versión beta realizando el mismo procesado en Lightroom 3 y en Lightroom 4 Beta. En la Beta, lucían mejor. Otro tratamiento que comentan y en el que sí he notado cierta mejora (con la beta) es el apartado del tratamiento del ruido en altas ISOs. Por las pruebas que he realizado hasta la fecha (habrá que hacer muchas más) sí que parece mejorar notablemente. Se han cambiado algunos nombres de opciones y se ha mejorado la interfaz pero en conjunto el cambio si vienes de versiones anteriores de Lightroom no es traumático. Se han mejorado más de 800 bugs, mejorado el equilibrio de blancos y se han añadido nuevos presets como novedades principales con respecto a la versión beta.
Sigue echándose de menos una mejora en el tratamiento por zonas (seguimos con el mismo tipo de pinceles de ajustes locales) como podemos realizar en Photoshop con el uso de máscaras y capas, pero supongo que para eso ya está Photoshop y no todo el mundo tiene necesidad de realizar ese tipo de ajustes además de realizar el procesado del RAW.
Una mejora importante, que tendré que comprobar más a fondo cargando todo el catálogo de fotos, es el rendimiento. Es bastante más rápido en principio que la versión Lightroom 3, pruebas realizadas con un Intel Core i5 de 4 núcleos y 8GB de RAM. Aún así tendré que probarlo más.
También, algo que se echaba de menos en Lightroom 3, se han incluido bastantes más perfiles para objetivos de terceros fabricantes como Leica, Tokina, Tamron o Sigma, aunque de ésta última ya había algunos perfiles, además de los perfiles de los nuevos objetivos de las principales marcas como Canon, Nikon, Fujifilm, Sony, Panasonic u Olympus. Perfiles que son los mismos que incluye la nueva versión, por cierto, de Camera Raw 6.7 Release Candidate.
El precio para Adobe Lightroom 4, sin incluir gastos de envío y disponible en tienda online de Adobe, es de 128,62 euros para la licencia completa y 73,16 euros para la licencia de actualización en el caso tener alguna de las versiones anteriores de Lightroom. Además se puede obtener un 30% de descuento al adquirirlo junto a Creative Suite 5.5, Photoshop CS5 o Photoshop CS5 Extended.

Ernst Haas - Grandes Fotógrafos - Great Photographers

Ersnt Hass fue el fotógrafo mas solicitado y deseado por las revistas y editoriales en los 60, 70 y 80. Con un gusto exquisito para la composición y unos colores vibrantes Haas era EL FOTÓGRAFO.

La editorial Steidl a recuperado su trabajo mas personal en Colour Corection. Poderosos colores y abstracciones son  las protagonistas.

 

Editado por Steidl, nos presenta trabajo en color de este especialista del medio. Sin embargo, lo que se nos ofrece es obra no publicada previamente, obra más personal, menos comercial. En la página web del autor podemos ver una extensa muestra de imágenes de este libro que os permitirán haceros una idea bastante clara de lo que podéis encontrar.

Siempre ha sido un autor que me ha atraído. A pesar de que para muchos la fotografía en blanco y negro es la que contiene las esencias principales de la fotografía como arte, e incluso como documento, yo siempre me he encontrado más a gusto personalmente con la fotografía en color. Y las imágenes de Haas, ligeramente subexpuestas, con colores muy saturados, con sus desenfoques, en muchas ocasiones abstracciones a partir de sujetos cotidianos, pero sobre todo con una maestría compositiva para determinar ritmos, contrastes, paradojas, o simplemente soluciones estéticas en las que el color es elemento fundamental, me parecen una fuente de inspiración permanente, a pesar de que me sienta a años luz de la capacidad artística del autor.

Pero eso no me va a impedir disfrutar de sus imágenes en esta obra excelentemente editada por Steidel, a la que ayer dediqué un buen rato a darle una vuelta, pero que durante este fin de semana seguiré estudiando con detalle. Muy recomendable. Sin duda.

 

Fuente:
http://carloscarreter.com/2011/10/21/libro-de-fotografia-color-correction/

os recomiendo
http://www.20minutos.es/noticia/1316192/0/alegria-color/ernst-hass/fotografia/